Actúa sin temor

Actúa sin temor

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Numerosas personas padecen un fuerte pavor al entonar melodías, especialmente frente a terceros, pues temen ser juzgadas, cometer desaciertos o no colmar con las expectativas internas o externas. Este miedo tiende a manifestarse en sensaciones físicas como sudoración en las manos, ritmo cardíaco acelerado y contractura laríngea, lo que origina aún más incertidumbre. Sin embargo, es relevante asumir que el temor es una conducta normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos retadora o significativa. Cantar implica enseñar una parte muy profunda de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que proyecta afectos e propósitos. Al reconocer que el miedo emerge de la tendencia a salvaguardarnos y de la necesidad de aceptación, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa pesadez y desarrollar nuestro verdadero potencial musical.

El primer paso para superar este temblor requiere aceptar que, en efecto, sentir inquietud al cantar es habitual y que no hay nada de lo que sentirse mal por experimentar esos aprensiones. Al ser una práctica tan expresiva, es perfectamente comprensible que aparezcan incertidumbres sobre la nivel vocal o si estaremos en condiciones de sostener el registro adecuado. Aun así, cuando comprendemos que el miedo constituye del proceso de crecimiento, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro ejecución. A medida que naturalicemos la inseguridad y la congoja, podremos relativizar esas impresiones para que no nos bloqueen. Dejar de eludir el miedo y darle un espacio nos facilitará a tratarlo con mayor empatía, y esa comprensión se traducirá en menos agobio cuando nos exhibamos ante el grupo o en cualquier situación que exija cantar.

También resulta determinante prepararse en la formación vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo proviene de la falta de confianza que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de pericia de ciertos elementos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, calentamiento vocal y ajuste melódico de manera constante fortalece la seguridad, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también adquirimos la validez de que, con práctica constante, seremos capaces de superar equivocaciones y dificultades. Dedicar tiempo a conocer las cualidades vocales nos permite controlar mejor la oscilación, el tono y la intonación, y esto mitiga el temor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento metódico y supervisado por un instructor o experto en canto puede resultar de gran valor, ya que aporta una orientación fiable y comentarios objetiva para seguir progresando.

Una táctica significativa para liberarse del temor al cantar es concentrar la atención en el goce de la situación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la necesidad de impecabilidad o de obtener un ejecución perfecta de actuación. Esto propicia una presión enorme, que fomenta el pánico a desacertar y a recibir censuras. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para conectar con afectos intensos. Al poner la mente en comunicar aquello que sentimos a través de la voz, disminuimos la fijación por la equivocación y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Disfrutar del clases de canto presente, del momento en que el sonido se emite y vibra, es reconfortante. Cuando nos damos el lujo de explorar y saborear de la interpretación, encontramos que los desaciertos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que limitar nuestro talento como artistas.

La visualización positiva se ha vuelto en un recurso muy aprovechado para superar el miedo. Este proceso consiste en proyectar mentalmente, con precisión y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo sale bien, donde la voz fluye con soltura, la audiencia reacciona con empatía y nosotros nos sentimos serenos y firmes. De esta forma, estamos entrenando la mente para aceptar esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se consideraba como un peligro. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más auspiciosa, minimizando el umbral de inquietud real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada práctica de visualización vamos incorporando la idea de que interpretar con seguridad es realizable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un punto determinante es la gestión emocional, ya que el temor de entonar también puede estar asociado a creencias limitantes o a historias anteriores que nos han dejado dudas. A veces, un comentario negativo de alguien próximo o un momento en el que la voz desentonó se convierten en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente valía. Es indispensable conseguir identificar esas creencias y rebatirlas, reconociendo que no definen nuestra habilidad actual. Podemos reorientar la mente con pensamientos favorecedores, reconociendo los avances en cada paso del trayecto y festejando los pequeños logros. Además, es útil envolverse de personas que refuercen nuestro avance y renuncien a herir con comentarios, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y vencer los miedos.

La ejecución frente a un auditorio íntimo es un recurso más poderosa para ir disminuyendo el temor. Podemos comenzar entonando canciones para un grupo reducido de amigos o familiares que nos proporcionen apoyo y cuya retroalimentación sea genuina y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y decidirnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre cultivando una actitud de aprendizaje y crecimiento. El objetivo no es presentar una presentación ideal, sino habituarnos a la audiencia, a vivenciar las respuestas de la gente y a controlar el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se cambiará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no frenados.

Por último, es importante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un camino permanente. Habrá momentos en los que emerge inseguridad o en los que vacilemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser constantes y comprensivos, aceptando que cada paso, por reducido que parezca, nos aproxima a esa capacidad de revelar la voz sin temor. Mantener una disciplina de ensayo con propósitos claros, enriquecer la visión con ideas positivas y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y comprendemos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa cantar. Aunque el pudor nunca desaparezca por completo, este se vuelve en un impulso que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que demande expandir la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de felicidad, conexión emocional y autoestima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.